पेलख ताबूत: पेंटिंग का इतिहास और विवरण

एक बॉक्स या कास्केट को आमतौर पर एक छोटा बॉक्स या बॉक्स कहा जाता है, जिसमें अक्सर एक आयताकार समानांतर चतुर्भुज का आकार होता है। गहने, पैसे, कागज और अन्य छोटी मूल्यवान वस्तुओं को उनमें स्टोर करना सुविधाजनक है। ऐसा माना जाता है कि ताबूत बहुत समय पहले प्रकट हुए थे और उन चेस्टों से आते थे जिनमें कपड़े रखे जाते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में ज़ारिस्ट रूस में, लाह लघु जैसे लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए।

लोक कला शिल्प के रूप में पेलख लघुचित्र का इतिहास आइकन पेंटिंग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 18 वीं शताब्दी में, कुशल रूप से चित्रित करने वाले स्वामी पेलख गाँव में रहते थे, जो उस समय व्लादिमीर प्रांत के व्यज़निकोवस्की जिले के थे। आइकन पेंटिंग के साथ, स्थानीय कारीगरों ने क्रेमलिन के फेशियल चैंबर और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट के क्षेत्र में स्थित चर्चों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया।

1917 की क्रांति के बाद, आइकन पेंटिंग में शामिल होना जारी रखना असंभव हो गया, इसलिए एक साल बाद पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया गया।इसमें प्रवेश करने वाले कलाकारों ने लकड़ी पर पेंट करना शुरू कर दिया। पेलख लघु के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव माने जाते हैं। मास्टर्स ने एक नई सामग्री - पपीयर-माचे में महारत हासिल की है, जो जिप्सम, स्टार्च और अन्य पदार्थों के साथ कागज और कार्डबोर्ड के मिश्रण से प्राप्त द्रव्यमान पर आधारित है। 1923 में, पेलख लघुचित्रों को अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में भेजा गया, जहाँ उन्होंने II डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया।

दिसंबर 1924 में, पेलख के सात आचार्यों ने आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग की स्थापना की। 1925 में इस एसोसिएशन के कार्यों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भेजा गया था। 1932 में, पेलख कलाकारों के संघ का गठन किया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था। 1954 में, यूएसएसआर के कला कोष की पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ उठीं। वर्तमान में, आप ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल में 4 साल में इस लघु की कला सीख सकते हैं।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ताबूत, लाह लघुचित्रों की परंपरा में, एक पेपर-माचे आधार था। कार्डबोर्ड ब्लैंक को दबाया जाता है और फिर कई दिनों तक सुखाया जाता है। फिर इसे एक दिन के लिए अलसी के तेल में भिगोकर 2 दिनों के लिए गर्म ओवन में सुखाना चाहिए। फिर अर्ध-तैयार उत्पाद को एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जाता है, पॉलिश किया जाता है और इसके साथ आवश्यक फिटिंग जुड़ी होती है। इस चरण के अंत में, बॉक्स को एक विशेष संरचना के साथ प्राइम किया जाता है, जिसे कई परतों में काले वार्निश के साथ कवर किया जाता है और हल्के वार्निश की 7 परतें होती हैं, प्रत्येक परत को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

तड़के के अनुप्रयोग में पेंटिंग का एक सख्त क्रम है। टेम्परा पेंट का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है; कलाकारों ने उन्हें सूखे पाउडर पिगमेंट से बनाया, जिसमें इमल्शन एक बांधने की मशीन के रूप में काम करता था: प्राकृतिक (चिकन की जर्दी) और कृत्रिम (गोंद के जलीय घोल में तेल)। तड़के के साथ काम करने के कौशल को कई वर्षों तक प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, तभी कोई रेखाओं की आदर्श चिकनाई, लघु सिल्हूट की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त कर सकता है।

पेंटिंग के प्रारंभिक चरण में, स्वामी अंधेरे और हल्के स्थानों पर जोर देते हुए रचना को सफेदी से रंगते हैं। फिर बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक पेंट लगाए जाते हैं। शिल्पकार हाथ से बनी गिलहरी की हड्डियों के साथ सभी तत्वों की आकृति को बड़ी मेहनत से ट्रेस करते हैं, प्रत्येक विवरण पर रंग के साथ और अक्सर एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं। पेंटिंग के अंत में, सोना लगाया जाता है (सोने की एक शीट को कुचल दिया जाता है और गोंद के साथ मिलाया जाता है), यह ड्राइंग को गर्मी और चमक देता है, यह भावना पैदा करता है कि छवि अंदर से चमकती है।

निर्माण के अंतिम चरण में, बॉक्स को तेल वार्निश और पॉलिश के साथ कवर किया गया है। पॉलिशिंग वार्निश की कई परतों को लगाने से होती है, जो एक निश्चित समय के लिए दिए गए तापमान पर अच्छी तरह से सूख जाती हैं। फिर सतह को कांच और झांवा से समतल किया जाता है, और फिर एक विशेष गतिमान पहिये पर पॉलिश किया जाता है, जो मखमल से ढका होता है।

पेलख ताबूतों पर चित्रों की पृष्ठभूमि काली है - यह अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग पैदा होते हैं, यह पूरी रचना को गहराई देता है। उत्पाद के अंदर हमेशा लाल होता है। पेलख पेंटिंग भी चमकीले तड़के रंगों और सोने की पेंटिंग की विशेषता है।खूबसूरती से खींची गई लम्बी आकृतियाँ आइकन पेंटिंग परंपराओं की प्रतिध्वनि हैं। नायक परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ शास्त्रीय कार्यों और गीतों के पात्र हैं। ताबूतों के अपने नाम हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रोइका", "यरमक का अभियान", "स्टोन फ्लावर", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"।

पेलख के चित्रित बक्से एक अद्भुत आंतरिक सजावट और एक अनूठा उपहार हैं। लेकिन नकली नहीं खरीदने के लिए, खरीदते समय, आपको निम्नलिखित विवरणों पर ध्यान देना चाहिए।

• मूल पेलख बक्से आमतौर पर बाहर की तरफ काले होते हैं (कभी-कभी उन्हें हरे या नीले रंग में रंगा जा सकता है) और हमेशा अंदर से लाल रंग में रंगा जाता है।
• पेंटिंग की विशेषता छाया के बहु-स्वर रंग, पात्रों की थोड़ी लम्बी छवियां, सभी तत्वों और विवरणों की सटीक ड्राइंग है।
• पेलख के उत्पादों को बाहर और अंदर सही पॉलिशिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। खरोंच, दाग और सूजन एक गैर-मूल बॉक्स के संकेत हैं।
• बॉक्स का ढक्कन हमेशा आधार पर कसकर फिट किया जाता है - तथाकथित बॉक्स।
• मूल वस्तु में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, जो हमेशा निचले बाएं कोने में स्थित होता है, और निचले दाएं कोने में आप मास्टर का नाम पढ़ सकते हैं।
• एक असली पेलख बॉक्स एक टिन बॉक्स में पैक किया जाता है, जिसके अंदर चिपकाई गई रूई की एक परत होती है, जो वार्निश और पेंटिंग को नुकसान से बचा सकती है।
• ऐसे उत्पाद के लिए कम कीमत हमेशा एक संकेतक है कि आपके सामने नकली है। पेलख लघुचित्र एक बहुत ही श्रमसाध्य लोक शिल्प है, इसलिए ऐसी चीजें अत्यधिक मूल्यवान हैं और सस्ती नहीं हो सकती हैं।

पेलख चित्रित ताबूत कला की अनूठी कृतियाँ हैं जिसमें गुरु अपनी आत्मा और अपने कई वर्षों के अनुभव को रखता है। पेलख तकनीक का उपयोग करके बनाए गए ताबूत दुनिया भर में जाने जाते हैं और मूल रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं।

पेलख ताबूत के बारे में सब कुछ, देखें वीडियो।